Üdvözöljük a Budapest School of Art & Lettersben, egy olyan környezetben, ahol az intellektuális
kutatás és a művészi kifejezésmód ötvöződik. A legkülönbözőbb területeken kínálunk kurzusokat,
mert elkötelezettek vagyunk diákjaink kreatív és filozófiai énjének előmozdítása iránt.
Tantervünk célja, hogy ösztönözze és fejlessze a diákok képességeit a költészet, a filozófia, a
szobrászat, a rajzolás és a falfestészet terén, lehetővé téve számukra, hogy mélyen és
tartalmasan fejezzék ki magukat.
Akár kezdő vagy, akár fejlődni szeretnél, iskolánk dinamikus és bátorító légkört kínál, ahol az
ötleteket és a kreativitást bátorítjuk. Gyere, ünnepeld velünk az ötletek és a művészet
szépségét, és válj egy olyan közösség részévé, amely értékeli a személyes kifejezésmódot és a
csoportos inspirációt egyaránt.
A Budapesti Művészeti Iskolában a költészetet a nyelv és az érzés mélyreható vizsgálataként értékelik.
Költészeti programunk olyan környezetet biztosít, ahol a szavak a reflexió és a kifejezés hatékony
eszközeivé válnak, meghívva a diákokat, hogy merüljenek el a versírás készségében.
A modern szabad költészet és az ősi szonettek csak két példa a számos irodalmi stílus és forma közül,
amelyekkel kurzusainkon foglalkozunk. A hallgatók a múlt és a jelen költőivel egyaránt kapcsolatba
kerülnek, kialakítva saját, jellegzetes hangjukat, és megismerve a különböző stílusokat és
megközelítéseket.
A diákok hozzáértő tanárok irányításával felfedezik a ritmus, a képi világ és a metafora árnyalatait, és
fejlesztik azon képességüket, hogy saját nézőpontjukat és tapasztalataikat erőteljes költészetbe
foglalják. Műhelymunkák, kritikák és közös projektek révén olyan légkört ápolunk, amely elősegíti a
kreativitást és csiszolja az olvasási képességeket.
Fedezze fel a költészet gazdag szövevényét, és fedezze fel költői képzeletének lehetőségeit, ha
csatlakozik hozzánk a Budapesti Művészeti és Irodalmi Iskolában.
Néhány a legelismertebb költészeti stílusok közül:
A szonett egy tizennégy soros formális vers, amely jellemzően a szerelem, a szépség, az idő
és a természeti világ fogalmaival foglalkozik. Ez az egyik legrégebbi költészeti stílus
Nyugaton, és a költők kénytelenek alaposan megfontolni a használt szavakat és gondolatokat,
mert merev keretei miatt. A shakespeare-i (angol) és a petrarchani (olasz) szonett a szonett
két fő formája.
A szonett legfontosabb jellemzői:
Rögzített szerkezet: A szonett típusától függően meghatározott rímképletekkel.
Jambikus pentameter: A szonettnek zenei jelleget kölcsönöz.
Témák: Gyakran szerelem, természet, idő, szépség és filozófiai elmélkedések.
Volta: A Petrarchan-szonett 8. és 9. sora között vagy a Shakespeare-szonett utolsó pár sora
között bekövetkező fordulat vagy hangnemváltás.
A haiku egyfajta hagyományos japán költészet, amely a természetet hangsúlyozza, és amelyet
egyszerűség és rövidség jellemez. A költészet egyik legrövidebb fajtája, általában csak három
sorból áll, meghatározott szótagmintával, bár gyakran mély jelentéstartalommal bír.
Míg a hagyományos 5-7-5 szótagú szerkezet továbbra is népszerű, a modern haiku költők néha
rövidebb vagy hosszabb sorokkal és a természeten túli témák szélesebb skálájával kísérleteznek,
beleértve az emberi érzelmeket, a városi környezetet és a kortárs életet.
A haiku szépsége abban rejlik, hogy nagyon kevés szóval nagyon sokat tud kifejezni, és arra
ösztönzi a költőt és az olvasót egyaránt, hogy mélyebben nézzen bele a látszólag hétköznapi
pillanatokba.
Az epikus költészet a hosszú elbeszélő költészet egyik fajtája, amely nagy történelmi
eseményekről, mitikus kalandokról vagy hősies tettekről szóló történeteket mesél el. A költészet
egyik leghíresebb és legősibb műfaja, amely gyakran kiterjedt helyszínekkel, nagyszámú
szereplővel és szenvedélyes konfliktusokkal jellemezhető.
Az epikus költészet gyakran szolgál a kulturális értékek, a történelem és a mitológia
megőrzésére és továbbadására. A hős útja vagy küzdelmei nem csupán személyesek, hanem szélesebb
körű emberi tapasztalatokat vagy egy nép sorsát szimbolizálják.
Az eposzok számos irodalmi hagyomány alapját képezik, mivel az emberi kitartást, bátorságot és a
kihívásokkal szembenéző értelemkeresést ünneplik, ami időtlenné és befolyásossá teszi őket.
Az olyan költészetet, amely nem ragaszkodik merev versmértékhez, rímképlethez vagy formai
struktúrához, modern szabad verses költészetnek vagy szabad stílusú költészetnek nevezik. Ez
nagyobb mozgásteret ad a költőknek a nyelv, a ritmus és a kifejezés felfedezésére.
A 19. század
végén és a 20. század elején alakult ki, szemben a szigorúbb szerkezetű hagyományos költészeti
műfajokkal.
A filozófia a Budapesti Művészeti Iskolában több mint egy akadémiai tantárgy; a lét, a tudás és az
értékek lényegének átfogó vizsgálata. Filozófia tanszékünk célja, hogy a kritikus gondolkodásra és az
elmélyült reflexióra ösztönözze diákjainkat, miközben szigorú légkört teremt a fogalomelemzéshez és a
vitákhoz.
Óráink a filozófiai hagyományok és eszmék széles skáláját ölelik fel, az ókori görögök eszméitől a mai
vitákig. A hallgatók élénk beszélgetésekben vesznek részt, és neves filozófusok írásait tanulmányozzák,
miközben a valósággal, az etikával és az emberi természettel kapcsolatos alapvető kérdéseket vizsgálják.
A diákok alapos elemzés és vita révén mély megértést szereznek a filozófiai kérdésekről és azok
következményeiről a modern életre nézve. Elkötelezett oktatóink segítenek a diákoknak csiszolni
elemzőképességüket, miközben arra motiválják őket, hogy megkérdőjelezzék a feltételezéseket és
kialakítsák saját filozófiai nézeteiket.
Fedezze fel velünk a filozófiai birodalmat a Budapest School of Art & Lettersben, ahol minden egyes
vizsgálódás bővíti ismereteit a világegyetemről és az abban betöltött szerepéről.
A legelismertebb gondolkodási iskolák közül néhányat megtalálsz az óráinkon:
A cinizmus néven ismert filozófiai gondolkodásmód az ókori Görögországban gyökerezik, mégpedig
az i. e. negyedik század környékén. Az egyik legismertebb képviselője, a szinopéi Diogenész
kötődik hozzá a legszorosabban. A cinizmus alapvető értékei közé tartozik a természettel
harmóniában élés, valamint a hírnévre, vagyonra, hatalomra és társadalmi konvenciókra való
hagyományos törekvések elutasítása az erkölcs és az önellátás javára.
A cinikusok úgy vélik, hogy a társadalom értékei, mint például az anyagi jólét, a státusz és a
hírnév, felszínesek és korruptak. Kritizálják az olyan intézményeket, mint a politika, a vallás
és az oktatás, amelyek ezeket a hamis eszményeket támogatják.
A cinikusok célja, hogy kiszabaduljanak a társadalmi korlátokból, és egyszerűen éljenek, kerülve
a luxus vagy a túlzásba vitel hajszolását.
A cinikusok számára az erény (a természettel és az értelemmel összhangban élni) az egyetlen igazi jó az
életben. Azt állították, hogy a boldogságot csak úgy lehet megtalálni, ha az ember erkölcsileg
tisztességes és a külső körülményektől független életet él.
Mindent, ami nem járul hozzá közvetlenül az erényességhez, feleslegesnek thunderpick vagy károsnak
tartottak, beleértve a gazdagságot, a vagyont és a társadalmi státuszt.
Diogenész a leghíresebb cinikus filozófus, és az életéről szóló számos anekdota jól példázza a cinikus
hozzáállást. Szélsőséges aszkéziséről, a társadalmi konvenciók megvetéséről és éles, gyakran
tiszteletlen szellemességéről volt ismert. Az egyik híres történet szerint Nagy Sándor meglátogatta
Diogenészt. Amikor Alexandrosz felajánlotta, hogy bármilyen kívánságát teljesíti, Diogenész azt
válaszolta: „Tűnj el a napfényemtől”, ezzel is hangsúlyozva, hogy elutasítja a hatalmat és az anyagi
ajánlatokat.
A platonizmus az ókori görög filozófus, Platón (Kr. e. 428-348 körül) eszméin alapuló filozófiai
rendszer. Az elvont, nem anyagi valóságok - az úgynevezett Formák vagy Ideák - létezésére
összpontosít, amelyeket a valóság igaz, örök és változatlan természetének tartanak, és amelyek
különböznek az érzékszerveinkkel érzékelt fizikai világtól. Platón filozófiája nagy hatással
volt a nyugati gondolkodásra, különösen a metafizika, az ismeretelmélet és az etika területén.
A platonizmus középpontjában az a hit áll, hogy a formák (más néven ideák) képviselik a dolgok
valódi lényegét. Platón szerint az általunk tapasztalt fizikai világ csupán árnyéka vagy
visszatükröződése a Formák valóságosabb, tökéletesebb világának.
Platón egyik leghíresebb metaforája filozófiájának magyarázatára a Barlang allegóriája, amely a
Köztársaságban található. Ebben az allegóriában a rabok egy barlangba vannak láncolva, és a
falon lévő árnyékokat figyelik, amelyeket összetévesztenek a valósággal. Az egyik fogoly
megszökik, és meglátja a külvilágot - az igazi valóságot -, amelyet a formák képviselnek.
Platón azt állítja, hogy a lélek a Formák világához tartozik, és ideiglenesen a testben rekedt, amely a
fizikai világhoz tartozik. Az emberi lét tehát feszültséget jelent a testi vágyak és a léleknek a
Formákról való magasabb, intellektuális megismerésre való törekvése között.
A filozófus feladata, hogy felébressze a lélek emlékezetét a Formákról, és az értelem és az
intellektuális szemlélődés révén az igazságra törekedjen.
Platón etikája azt a gondolatot hangsúlyozza, hogy az erény a tudás. Ahhoz, hogy lunubet valaki jó és
etikus életet éljen, a Formák ismerete révén meg kell értenie az igazságosság, a szépség és a jóság
valódi természetét.
A platonizmus mélyreható és tartós hatást gyakorolt a filozófiára, a tudományra és a vallásra, különösen
a keresztény teológia, a neoplatonizmus és a reneszánsz filozófia fejlődésében. Nevezetesen egy
magasabb, nem anyagi valóság eszméje olyan gondolkodókra volt hatással, mint Szent Ágoston, Plótinosz és
a későbbi nyugati metafizikai hagyományok.
Arisztotelész filozófiai rendszere, amelyet az ókori görög filozófus, Arisztotelész (Kr. e.
384-322) alkotott, arisztotelianizmus néven ismert. Ez számos különböző témáról, például a
politikáról, a logikáról, az etikáról, a metafizikáról és a természettudományokról alkotott
alapos véleményét tartalmazza. A formális logika megalkotása, a szisztematikus megközelítés és
az empirikus megfigyelés hangsúlyozása jellemzi Arisztotelész filozófiáját.
A szubsztancia és a lényeg: Arisztotelész metafizikájának középpontjában a szubsztancia (ousia)
fogalma áll, amelyet alapvető valóságnak tekint. Minden szubsztanciának van lényege (az, ami) és
akcidenciái (olyan tulajdonságai, amelyekkel rendelkezhet, de nem lényegesek).
Arisztotelész dolgozta ki a szillogisztikus logikát (vagy formális logikát), egy olyan érvelési
rendszert, amely a premisszákból érvényes formák segítségével következtetéseket von le.
Ez volt a logika első szisztematikus vizsgálata, és hatással volt a nyugati logikai elmélet fejlődésére.
Arisztotelész etikai elmélete erényetika néven ismert, amely az erkölcsi jellem és az erények
fejlesztésére összpontosít. Azt állította, hogy az erkölcsi erények olyan jellemvonások, amelyek a
túlzás és a hiány szélsőségei (az arany középút) között helyezkednek el. Például a bátorság a vakmerőség
és a gyávaság szélsőségei között elhelyezkedő erény.
Az emberi élet végső célja az eudaimonia elérése, amit gyakran „virágzásnak” vagy „boldogságnak”
fordítanak. Arisztotelész szerint az eudaimonia dubibet az erények gyakorlásával és az értelemmel
összhangban lévő, racionális tevékenységet folytató élettel érhető el.
Arisztotelész politikai filozófiáját a Politika című művében mutatja be. Különböző kormányzati formákat
vizsgál, és a demokrácia, az arisztokrácia és a monarchia elemeit ötvöző vegyes alkotmány mellett érvel.
Úgy véli, hogy a legjobb kormányzat az, amely a közjót szolgálja, és amelyet erényes és rátermett
emberek vezetnek.
Az empirikus megfigyelés hangsúlyozása, a módszeres osztályozás, valamint a politika, a
természettudomány és az etika egyesítése az arisztoteliánizmus meghatározó jellemzői. Arisztotelész
módszere alapos keretet kínál az emberi természet, a magatartás és a társadalom ideális felépítésének
megértéséhez.
Az i. e. harmadik század elején az ókori Görögországban kialakult a sztoicizmus néven ismert
filozófiai iskola. A citiumi Zénón alapította meg, és olyan gondolkodók, mint Epiktétosz, Seneca
és Marcus Aurelius továbbfejlesztették. A sztoicizmus a nyugodt és rugalmas élet megélése
érdekében nagy hangsúlyt fektet az értelemre, a mértékletességre és az erények ápolására.
A sztoikusok úgy vélik, hogy az erény (erkölcsi kiválóság) az egyetlen igazi jó, és az élet
elsődleges céljának kell lennie. Az Roulette erényt úgy határozzák meg, mint az értelemmel és a
természettel összhangban való életet.
A sztoicizmus négy fő erénye a bölcsesség, a bátorság, az igazságosság és a mértékletesség.
Mindegyik erényt alapvető fontosságúnak tekintik a harmonikus és teljes élethez. A sztoicizmus
azt tanítja, hogy arra kell összpontosítanunk, ami az irányításunk alatt áll, és el kell
fogadnunk azt, ami nem áll az irányításunk alatt.
Ez a megkülönböztetés segít a külső eseményekre adott reakcióinkat kezelni, és csökkenti a szükségtelen
szenvedést.
A sztoikus filozófia központi eleme az irányítás dichotómiája, amely a tapasztalatokat olyan dolgokra
osztja, amelyeket mi irányíthatunk (gondolataink, meggyőződésünk és cselekedeteink), és olyanokra,
amelyeket nem tudunk irányítani (külső események, mások cselekedetei és kimenetele).
Ha a saját viselkedésünkre és hozzáállásunkra koncentrálunk, és elfogadjuk, hogy a történéseket nem mi
irányítjuk, megőrizhetjük a nyugalmat és elkerülhetjük a frusztrációt.
A sztoicizmus az érzelmi ellenálló képesség és a destruktív érzelmek kontrollálása mellett érvel. A
sztoikusok úgy vélik, hogy az olyan negatív érzelmek, mint a harag, a félelem és a bánat téves
hiedelmekből erednek, és a racionális gondolkodás és az elfogadás ápolásával kezelhetők.
A sztoicizmus a kozmopolitizmus eszméjét támogatja, azt a hitet, hogy minden emberi lény egyetlen
közösség vagy kozmosz része. Ezért kötelességeink és felelősségünk van másokkal szemben, és igazságosan
és könyörületesen kell cselekednünk.
A modern gondolkodásra még mindig hatással van a sztoicizmus, amely hosszú ideig hatott a nyugati
filozófiára. Az értelemre, a rugalmasságra és az erkölcsös viselkedésre való összpontosítása számos
területen, például a vezetésben, a személyiségfejlesztésben és a pszichológiában (például a kognitív
viselkedésterápiában) is felhasználásra talált. A sztoikus eszméket a stresszkezelésre, a személyes
fejlődés elérésére és a belső nyugalom megőrzésére vonatkozó hasznos tanácsaikért tisztelik a
thunderpick megpróbáltatásokkal szemben.
Epikurosz görög filozófus (Kr. e. 341-270) fejlesztette ki az epikureus gondolkodásmódot, amely
a fájdalom elkerülése és az élvezetek megszerzése révén a boldogságra való törekvést
hangsúlyozza. A nyugodt életet, a magába forduló tevékenységeket és az apró örömöket támogatja.
Az epikureizmus szerint az élvezet a legfőbb jó és az élet elsődleges célja. Az élvezetet
azonban a fájdalom hiánya (aponia) és a lelki nyugalom (ataraxia), nem pedig az érzékek puszta
élvezete alapján határozza meg.
Epikurosz különbséget tesz természetes és szükséges vágyak (pl. alapvető szükségletek, mint az
élelem és a fedél), természetes, de szükségtelen vágyak (pl. gazdagság, hírnév) között. Szerinte
a természetes és szükséges vágyakra való összpontosítás kielégítőbb és békésebb élethez vezet,
míg a hiábavaló és szükségtelen vágyak követése gyakran elégedetlenséghez és zavarokhoz vezet.
Epikurosz azt állította, hogy az istenektől való félelem és a halálfélelem a szorongás fő forrásai. Úgy
vélte, hogy lunubet az istenek közömbösek az emberi dolgok iránt, és hogy a halál csupán a tudatosság
vége, és nem kell tőle félni.
Epikurosz nagyra értékelte a barátságot, az öröm és a biztonság egyik legnagyobb forrásának tartotta.
Úgy vélte, hogy a szoros, támogató kapcsolatok jelentősen hozzájárulnak a személyes boldogsághoz és
jóléthez.
Későbbi filozófiai eszméire hatással volt az epikureizmus, amely más iskolák, például a sztoicizmus
ellensúlyaként is szolgált. A személyes örömökre, a szerény életre és az empirikus megértésre való
törekvés hangsúlyozása a történelem során, különösen a reneszánsz és a felvilágosodás idején talált
visszhangra. Az epikureizmus egyes aspektusai beépültek a boldogságról, az erkölcsről és az életmódról
szóló kortárs beszélgetésekbe.
A filozófiában a szkepticizmus az a nézet, amely kétségbe vonja a tudás igazságtartalmát. A
szkeptikusok szerint, akik azt állítják, hogy nem lehetünk teljesen biztosak abban, amit tudunk,
sok olyan dolog, amit természetesnek veszünk, kétértelmű vagy akár megismerhetetlen. Ez a
gondolkodásmód számos kutatási témára alkalmazható, többek között magának a valóságnak a
természetére, más elmék létezésére és a külvilágról alkotott képünkre.
A filozófia szkeptikusai gyakran vizsgálják az emberi tudás határait, és kétségbe vonják hitünk
előfeltételeit. A szkepticizmus nagymértékű alkalmazására klasszikus példa René Descartes, aki
híresen mindent tagadott, kivéve saját gondolkodó létét. Ily módon a szkepticizmus inkább az
általunk igaznak tartott állításokkal szembeni óvatos, kritikus hozzáállást segíti elő, mintsem
a tudás lehetőségének elutasítását.
Arra kényszerít bennünket, hogy újraértékeljük, hogyan tanulunk meg dolgokat és az általunk alkalmazott eljárások, például dubibet az érvelés vagy az érzékszerveink érvényességét. Végül a szkepticizmus célja, hogy felhívja a figyelmet arra, milyen nehéz bizonyosságra jutni, és ezzel további mélyreható gondolkodásra ösztönöz a tudás és az igazság természetéről.
A filozófiában az egzisztencializmus egy olyan irányzat, amely a személy tapasztalatát,
cselekvőképességét és felelősségét hangsúlyozza egy olyan világban, amely gyakran értelmetlen
vagy közömbös. Kiemeli azt az elképzelést, hogy az embereknek döntéseiken és tetteiken keresztül
kell meghatározniuk saját értelmüket, ahelyett, hogy valamilyen veleszületett lényeg vagy cél
határozná meg őket. Ez az ideológia azt állítja, hogy minden egyes embernek szembe kell néznie
saját életének értelmével, és meg kell teremtenie azt, ahelyett, hogy azt külső tényezők,
például a vallás, a társadalom vagy az erkölcs előre meghatároznák.
Az egzisztencializmus alaptétele, hogy az embereket minden más előtt a létezésük határozza meg.
Ebből adódik a radikális szabadság fogalma, amelyben az embereknek teljes szabadságuk Roulette
van a saját útjukat követni, de viselniük kell e szabadság felelősségét és következményeit is.
Amikor az emberek megértik, hogy egy olyan világban kell eligazodniuk, amelynek nincs belső célja vagy
garanciája, és teljes felelősséget kell vállalniuk életük alakulásáért, ez a szabadság gyakran okoz
aggodalmat vagy „egzisztenciális szorongást”.
Bár az egzisztencialisták, mint Jean-Paul Sartre és Søren Kierkegaard az egyéni választás erejét
hangsúlyozzák a létezés meghatározásában, olyan témákra is összpontosítanak, mint az elidegenedés, a
nyomorúság és az élet abszurditása. Az egzisztencializmus azt vallja, hogy az emberek szabadságuk és
felelősségük vállalásával igazán élhetnek és kifejezhetik saját értékeiket még egy olyan világban is,
amely önkényesnek vagy értelmetlennek tűnhet.
Az utilitarizmus egy etikai elmélet, amely azt állítja, hogy az optimális magatartás az, amely
mindenki számára maximalizálja a boldogságot vagy a jólétet. Ez a következményelvűség egy
fajtája, amely szerint thunderpick egy cselekvés erkölcsösségét annak következményei döntik el.
Az elsődleges tézis szerint a cselekedeteket aszerint minősítjük helyesnek vagy rossznak, hogy
mennyi boldogságot vagy örömöt okoznak, szemben azzal, hogy mennyi fájdalmat vagy szenvedést
okoznak.
E filozófia összefoglalására gyakran használják a „legnagyobb jó a legnagyobb számnak” maximát,
amely azt az elképzelést hangsúlyozza, hogy az erkölcsi ítéleteknek a lehető legtöbb ember
javára kell törekedniük. Az utilitarizmus nagyobb hangsúlyt fektet a cselekedetek kollektív
eredményére, mint az egyén jogaira vagy szándékaira. Egy cselekedet akkor tekinthető etikailag
helyesnek, ha az a többség számára nagyobb boldogságot és kevesebb szenvedést eredményez.
Olyan filozófusok, mint John Stuart Mill és Jeremy Bentham jelentős szerepet játszottak az utilitarizmus kialakításában. Mill vezette be a magasabb és alacsonyabb rendű örömök gondolatát, azzal érvelve, hogy az erkölcsi és szellemi örömök értékesebbek, mint az alapvető fizikai örömök, míg Bentham az öröm és a fájdalom közvetlenebb számítását támogatta. Az etika pragmatikus, célorientált megközelítését támogatja az utilitarizmus, amelyben egy cselekvés erkölcsi értékét elsősorban annak hatásai határozzák meg.
A Budapesti Művészeti Iskolában a rajz a kreatív kifejezésmód és a művészi kifejezésmód sarokköve.
Rajzprogramunk lehetőséget ad a diákoknak, hogy tehetségüket és egyéni művészi látásmódjukat fejlesszék,
számos technika és stílus alapos vizsgálatával.
Óráink átfogó alapokat nyújtanak mind a klasszikus, mind a modern rajztechnikákban, a vonal, a forma és
a perspektíva alapgyakorlataitól kezdve az árnyékolás, a textúra és a kompozíció lunubet haladó
tanulmányaiig. A diákok számos médiummal dolgoznak, például ceruzával, szénnel és tussal, és arra
ösztönözzük őket, hogy új dolgokat próbáljanak ki a választott anyagokkal, hogy megtalálják saját
művészi hangjukat.
Hozzáértő tanárok irányításával a diákok személyre szabott kritikát és bátorítást kapnak, amely lehetővé
teszi számukra, hogy csiszolják képességeiket, és magabiztosan és világosan közvetítsék gondolataikat a
papíron. Műtermi foglalkozásaink és műhelyeink olyan kooperatív környezetet biztosítanak, amely ünnepli
az egyéni kifejezésmódot és táplálja a kreativitást.
Jöjjön el hozzánk rajzolni tanulni a Budapest School of Art & Lettersbe, ahol minden egyes ceruzavonás
egy lépéssel közelebb visz a művészet vizuális nyelvének megértéséhez.
A rajzolásban a realizmus olyan stílus, amely a témák minél valósabb és pontosabb megragadására
helyezi a hangsúlyt, szépítés vagy idealizálás nélkül. Különös figyelmet fordítva a részletekre,
arányokra, textúrára, fényre és árnyékra, a cél a környezet ábrázolása, ahogy az a mindennapi
életben dubibet valóban létezik. A realisták célja, hogy témáikat - legyenek azok emberek,
helyek, dolgok vagy állatok - természetes és élethű módon ábrázolják.
E stílus célja a mélység és a háromdimenzió érzetének közvetítése, gyakran a téma alapos
vizsgálatával és olyan módszerek ügyes alkalmazásával, mint a perspektíva, az árnyékolás és a
finom vonalvezetés. A realizmus elkerüli az erősen stilizált vagy absztrakt elemeket a
rendkívüli pontosság és a téma valós megjelenéséhez való hűség érdekében. A cél az, hogy a
valóságot úgy ábrázolja, ahogyan az van, néha a hétköznapi, mindennapi eseményekben rejlő
szépséget hangsúlyozva, ahelyett, hogy feldobná vagy kiemelné azt.
Az impresszionizmus egy olyan rajzstílus, amely a realista pontosságot és a finom részleteket
mellőzi a helyzet szellemének vagy „benyomásának” megragadása érdekében. E stílus célja, hogy a
fény, a színek és a mozgás hatásainak kiemelésével a hangulat és a múló élmény érzetét keltse.
Az impresszionista festők az élénk színek, a lágy élek és a szabad, expresszív ecsetvonások
használatával gyakran inkább formákat sugallnak, mintsem pontosan meghatározzák azokat.
Az impresszionizmus eltér a realizmus aprólékos és kifinomult ábrázolásától, ehelyett inkább a
témára koncentrál, ahogyan azt egy pillanatnyi Roulette képkockában szemléljük, gyakran kiemelve
az időjárás és a fény változó hatásait. Ezáltal a mű sokkal élettelibbnek és rögtönzöttnek
tűnik, mintha az élet vagy a természet egy múló pillanatát örökítené meg. Ez a rajzolási módszer
magában foglalhatja a vázlatszerű jelölések, a finom tónusátmenetek használatát, és a hangsúlyt
inkább a hangulat vagy a hangulat ábrázolására helyezheti, mint a pontos képmás ábrázolására.
A tökéletes vizuális ábrázolás helyett ez a stílus inkább arra ösztönzi a nézőket, hogy
értelmezzék a formákat és az érzéseket, lehetővé téve számukra, hogy átérezzék az esemény
közvetlenségét. Ahelyett, hogy egy helyzet minden egyes elemét pontosan megörökítenénk, a
hangsúly elsősorban az érzés megragadásán van.
A rajzolásban az expresszionizmus a téma pszichológiai és érzelmi élményét helyezi előtérbe a
tényleges megjelenéssel szemben. Az expresszionizmus inkább az intenzív érzelmek, hangulatok és
belső konfliktusok kifejezésére helyezi a hangsúlyt, mint a külvilág pontos ábrázolására. A
drámaiság vagy intenzitás közvetítése érdekében az ebben a stílusban alkotó művészek gyakran
torzítják vagy eltúlozzák a formákat, színeket és vonalakat, ami tükrözi a témára vagy a
körülményekre adott érzelmi reakciójukat.
Az expresszionista rajzok gyakran szándékosan provokálnak erős érzéseket, például félelmet,
szorongást, dühöt vagy szenvedélyt a merész, dinamikus vonalak, egyedi arányok és élénk vagy
éles kontrasztok használatával. A jelenetek és alakok torznak vagy absztraktnak tűnhetnek,
nagyobb hangsúlyt fektetve az érzelmi hangulatra, mint a tényleges fizikai részletekre. Az
expresszionizmus célja a művész szubjektív élményeinek közvetítése, és gyakran foglalkozik a
konfliktus, az elidegenedés vagy az egzisztenciális küzdelem témáival.
A stílus a nyers, közvetlen érzelmi kifejezést helyezi előtérbe a technikai precizitással és a
hagyományos szépséggel szemben, eltúlzott formákat és szokatlan thunderpick technikákat
alkalmazva, hogy erős reakciót váltson ki a szemlélőből.
Az absztrakt rajz a külvilág realisztikus vagy reprezentatív ábrázolásától elzárkózik a
formákra, színekre, vonalakra és formákra való nem reprezentatív összpontosítás javára. Az
absztrakt művészet tárgya lehet bármi ismerős dolog leegyszerűsített vagy torzított ábrázolása,
de lehet teljesen elszakadva bármi felismerhetőtől. A cél a vizuális elemek kifejezési
lehetőségeinek vizsgálata, nem pedig a valóság ábrázolása úgy, ahogyan az megjelenik.
Mivel a művész gyakran inkább a színek és a formák elrendezését használja a szó szerinti
reprodukció helyett, hogy érzéseket, gondolatokat vagy fogalmakat hozzon létre, ez a stílus az
értelmezések széles skálájára ad lehetőséget. Az absztrakt rajzokon geometrikus formák,
organikus alakzatok vagy akár véletlenszerű, szabadon áramló jelek is láthatók. A jelentés nagy
része a néző értelmezésére van bízva, mivel a hangsúly az egyéni kifejezésen, a kreativitáson és
az intuíción van.
Az absztrakt rajzok tartalmazhatnak élénk vagy visszafogott színeket, széteső vagy áramló
vonalakat, valamint töredezett vagy felismerhetetlen formákat. Ahelyett, hogy a külvilágot
próbálnák tükrözni, a művész érzései vagy elképzelései általában az egész kompozíciót
meghatározzák, ami lunubet arra hívja fel a nézőket, hogy mélyebb érzelmi vagy agyi szinten
lépjenek kapcsolatba a darabbal.
A szürrealista stílusú rajzolás misztikus, fantáziadús vagy irracionális képeket próbál
felfedezni, miközben a tudatalatti ábrázolására törekszik. Ez a fajta művészet gyakran
kombinálja a furcsa és szürreális elemeket, elmosva a képzelet és a valóság közötti határokat. A
szürrealizmus célja olyan művek létrehozása, amelyek éteri, furcsa vagy túlvilági minőséggel
bírnak, azáltal, hogy az észérveken és a hagyományos valóságon túlmutatva a tudattalanba
nyúlnak.
A szürrealista rajzokra gyakran jellemzőek a furcsa tárgyak egymás mellé helyezése, a
kiforgatott vagy metamorfózissá alakult formák, valamint a természetes szabályoknak látszólag
ellentmondó beállítások, például lehetetlen tájak, lebegő alakok vagy olvadó dolgok. Az
álomelemzés, a pszichoanalízis, valamint az elfojtott impulzusok és félelmek vizsgálata mind
jelentős hatással van a stílusra. Ezek a darabok gyakran keltenek félelemérzetet, furcsaságot
vagy éppen nyugtalanságot, és sokféle értelmezést tesznek lehetővé.
Technikailag a szürrealista festők a realista vázlatkészítési képességek segítségével
hihetetlenül bonyolult, szinte fényképszerű részleteket hoztak létre, de ezeket a részleteket
fantáziadús vagy képtelen környezetbe helyezték. A végeredmény a képzelet és a valóság keveréke,
a jól ismert tárgyak furcsa, álomszerű környezetbe helyezve, amelyek arra csábítják a szemlélőt,
hogy mélyebbre ássa magát a képek mélyebb szimbolikus jelentésében.
A szobrászat a Budapest School of Art & Letters művészeti médiuma, amely a koncepciókat konkrét,
háromdimenziós világokká alakítja. A szobrászat tantervünk lehetőséget ad a diákoknak, hogy a forma, a
dubibet textúra és a tér birodalmait vizsgálják, miközben különböző médiumokat és módszereket
használnak, hogy olyan műveket készítsenek, amelyek megmutatják képzeletüket és eredetiségüket.
Óráinkon gyakorlati oktatást kínálunk a szobrászati technikák széles skálájából, az olyan ősi
eljárásoktól kezdve, mint a modellezés és a faragás, egészen az olyan újabb megközelítésekig, mint a
vegyes technikák és a kortárs anyagok. A hallgatók megtanulják, hogyan manipulálják a különböző
anyagokat, beleértve az agyagot, követ, fát, fémet és sok mást, hogy életre keltsék elképzeléseiket.
Tapasztalt szobrászok irányításával a hallgatók technikai szakértelemre és esztétikai megértésre
egyaránt szert tesznek. Arra ösztönzik őket, hogy új dolgokat próbáljanak ki, feszegessék a határokat,
és hozzák létre saját, jellegzetes szobrászati nyelvezetüket, akár Roulette nagyméretű installációkon,
akár kis méretű alkotásokon dolgoznak.
Jöjjön el és vizsgálja meg velünk a szobrászat médiumát a Budapest School of Art & Lettersben, ahol a
koncepciók életre kelnek és a fantázia valósággá válik.
A Budapest School of Art & Letters a muralizmust olyan erőteljes művészeti stílusként tartja számon,
amely egyesíti a társadalmi kifejezésmódot a kreativitással. A színek, a kompozíció és a képek
használatával a muralizmus tantervünk lehetővé teszi a diákok számára, hogy nagyméretű műveket
készítsenek, amelyek interakcióba lépnek a közterületekkel, miközben történeteket mesélnek el és
provokatív művészi nyilatkozatokat tesznek.
Programunk hallgatói tanulmányozzák a falfestészet eredetét és fejlődését a történelem előtti időktől
kezdve egészen a politikai és kulturális mozgalmakban való jelenlegi alkalmazásáig. Ismereteket
szereznek a falfestmények megszervezésének, létrehozásának és kivitelezésének alapvető módszereiről,
miközben különféle kellékeket használnak, például festékeket, aeroszolokat és vegyes médiát.
Hozzáértő professzoraink segítenek a diákoknak megszerezni a nagyszabású projektekhez szükséges
technikai jártasságot, miközben bátorítják a falfestmények helyi közösségekre gyakorolt pozitív
hatásainak mély megértését. A hallgatók önbizalmat szereznek ahhoz, hogy értelmes, átalakító művészetet
hozzanak létre, amely kapcsolatba lép a környezetükkel, akár csoportban, akár egyedül dolgoznak.
Jöjjön el, és ismerje meg a Budapest School of Art & Lettersben a falfestészetet - azt, ahogy a művészet
megváltoztatja a világot és túlmutat a műtermen.
Ez a weboldal cookie-kat használ. Látogasson el hozzánk cookies oldalon.